Coaching vocal: apprendre à mieux utiliser sa voix en 10 points

Convaincre, vendre, se défendre, présenter, intervenir… l’un des freins est souvent sa propre voix. Cet article présente quelques grandes notions pour mieux en jouer, mieux l’utiliser. Par choix, je n’utilise dans cet article aucun vocabulaire technique. Certains mots sont même incorrects, mais j’ai choisi de privilégier la simplification et la compréhension.

Intonations, volume, respiration : mieux comprendre sa propre voix

Cet article est trop court pour donner des détails de techniques vocales. Mais ce sont des pistes à travailler (et pour lesquelles je peux vous accompagner). Ces points sont issus des techniques de chant, de théâtre et de danse (pour la posture, qui aide la voix et la confiance en soi et l’image projetée). Cet autre article explore d’autres aspects plus relatifs à la prise de parole professionnelle,

La respiration

La respiration est essentielle. Elle doit être « basse » (par le ventre, dit abdominale). On emplit les poumons en commençant par le bas (donc en gonflant le ventre). Et surtout, surtout, on ne respire pas par des mouvements saccadés du haut du corps. En général, il « suffit » de se détendre pour bien respirer. Plus on respire « par le haut », plus ça crispe, plus ça stresse, et plus on respire… par le haut (cercle vicieux).

Une respiration calme, avec un diaphragme qui fait son travail tranquillement, c’est 👉la garantie d’une voix plus posée. Plus les abdominaux sont fermement en support, plus on peut poser sa voix. On évite alors des vibratos non désirés et une voix qui, par exemple, monte dans les aiguës ou tremble en signe d’angoisse. Les véritables vibratos de chant sont contrôlés (et ne servent pas à grand-chose en prise de parole en public).

Le stress fait respirer par le haut et crispe les muscles du cou et de la poitrine. Ainsi, il s’auto-alimente.

La posture

En redressant la posture :

• En tirant le plexus en diagonale vers le haut et devant ;
• Et en imaginant le nombril bien fixe

On améliore aussi la voix. Travailler la colonne d’air nécessite d’avoir d’abord un bon placement du corps. De plus, ça aide à la confiance en soi et à l’image que l’on dégage. C’est donc totalement bénéfique pour les prises de parole.

Projeter sa voix : se détendre, mais tenir ses muscles

Il faut être à la fois détendu (par opposition à crispé), mais les muscles fermes et tenus. Le son est projeté par tout le corps, et le gainage est très important pour projeter la voix. Un gainage qui permet tout de même de respirer. La respiration idéale voit les muscles du tronc rester quasi immobiles, tant durant l’inspiration que l’expiration.

Apprendre à parler longtemps et fort sans se fatiguer

L’un de gros problèmes de la prise de parole en public est la fatigue que cela génère, pour les cordes vocales. Pire, on peut se retrouver en cours de présentation, avec la voix coincée. Même sur une courte présentation, on perd le souffle. Pour cela, quelques pistes :

• Les cordes vocales sont comme des muscles. Pour parler fort, on ne force pas sur ces muscles, on utilise tout le corps. Pour parler fort, on ne crie pas. Jamais.
• Pour parler longtemps, il faut parler « dans sa voix ». Pas plus grave, pas plus aiguë. Et bien que certains effets vocaux soient très efficaces pour passer un message, il ne faut pas en abuser pour ne pas fatiguer la voix. En bref, pour parler longtemps, il faut parler… normalement.
• Si la voix coince après une court moment (présentation courte), c’est que le stress a fait se contracter le haut du corps. Cela revient à utiliser un muscle en le tendant au maximum sans le laisser revenir au point mort. Ca ne tient pas longtemps… On peut marcher longtemps car on détend les jambes à chaque pas. La voix c’est pareil. On utilise les cordes vocales pour prononcer des mots, et entre chaque mot, on les laisse se détendre. Des petits silences brefs permettent au corps de se détendre, il faut en profiter.

C’est le même phénomène qui fait « partir dans les aigus » quand on est stressé. On a alors l’impression de perdre toute crédibilité. En fait, c’est le stress qui contracte la gorge. Cela ne laisse plus de place aux cordes vocales, on les étire, on monte dans les aiguës (cette image est incorrecte, mais c’est une image que je trouve facile à visualiser).

La puissance vocale se travaille, avec tout le corps. En chant on parle de colonne d’air, de soutien. La ceinture abdominale (ventre, dos, cotés) est essentielle. On parle aussi de projeter sa voix. Il est intéressant de s’intéresser également aux harmoniques de la voix. Ce sont les graves et les aigues « cachés » dans le son. Une voix qui porte a beaucoup d’aigues. Mais elle ne doit pas être faite que d’aigues (sinon c’est agressif). Parler avec le nez fait ainsi « claquer » la voix. Dans certains cas, ponctuellement, cela peut être intéressant (voir ci dessous pour les résonnateurs).

Echauffement vocal…

Avant une présentation, on peut s’échauffer. On ne va pas faire des vocalises. Mais l’idée est de réveiller la gorge, la langue, la bouche, les cordes vocales. En faisant des petits sons du genre … miaulement, sirène, blblblblblb, Hohoho … En tirant la langue, en bougeant la mâchoire dans tous les sens. De plus, cela détend le visage. Et cette détente améliore l’image de soi que l’on projette. Le sourire est plus naturel, plus spontané.

Car s’il y a un secret, c’est celui-là : détendre le visage et le haut du corps, cela permet de :

• dégager de la confiance en soi (en termes d’image)
• permettre un sourire détendu et moins crispé, donc se présenter comme ferme, tranquille (et donc non angoissé)
• mieux bouger, mieux utiliser le langage corporel. Et ne pas envoyer de message « je suis crispé j’ai peur »
• sortir une voix détendue, moins agressive, mais ferme en même temps.

Parler fort ce n’est pas souffler fort

Qui veut parler fort et longtemps ménage son souffle. En chant, on apprend à chanter à travers une paille. Ou devant une bougie sans que la flamme bouge. On économise son air. De plus, c’est meilleur pour les cordes vocales.

Pour être bien entendu, il faut aussi parler clairement. En particulier… travailler sa diction. Ce qui revient souvent à faire l’effort de bien prononcer les consonnes. C’est souvent le premier défaut. Sans de belles consonnes (surtout en fin de mot), on entend de la bouillie sonore. Il est également essentiel de veiller à son articulation. Cela se fait assez facilement en échauffant le visage, la langue, les lèvres.

Boire, et boire tiède !

Si on est desséché, les cordes vocales ont du mal. Avant une prise de parole, il est bon d’être bien hydraté. Et lors d’une journée complète de formation, il faut boire. Beaucoup. On peut avoir tendance à l’oublier, pris dans l’ambiance. Mais boire est essentiel pour que les cordes vocales tiennent la journée et soient encore présentes le lendemain.

Utiliser le corps en caisse de résonance

Voix de poitrine, de gorge, de tête, parler du nez… Ce sont des images pour dire où le son résonne le plus. On parle aussi de registres. Les graves résonnent en dessous, les aigus en haut. Mais en réalité, on peut totalement transformer sa voix en crispant plus ou moins certaines parties du corps pour « envoyer » le son rebondir dedans. L’exercice est amusant à faire.

Le plus simple est encore d’imiter des voix de dessin animé.

• Le « Ho Ho Ho » du père noël pour tester la voix de poitrine ;
• La voix de mini ou mikey mouse pour une voix du nez …
• Des miaulements ;
• Des sirènes.

Par exemple, la « voix de tête » est quand on utilise le visage (on appelle cela le masque) pour faire résonner le son. On dit que pour une voix « princesse disney » il faut sourire comme une princesse Disney. Cela envoie le son dans le crâne. On dit que la voix est « brillante ». Pour « monter dans les aigues » on est souvent obligé de faire cela, même si les soprano utilisent en réalité tout le corps pour la résonnence. Si vous regardez des chanteurs, vous pouvez observer la manière dont ils grimacent pour poser le son…

On connait tous des gens qui parlent avec le nez. C’est que le son est coincé et résonne principalement… dans le nez. C’est synonyme de crispation, et de manque de souffle. Les sons graves sont étouffés. Ne restent que des aiguës « nasillards ».

Dans le même ordre d’idée, une voix de fausset c’est une voix qui sort sans aucun soutien ni résonance, positionnée derrière le nez, vers le palais. Le son est coincé, petit, fébrile, et ne dégage évidemment aucune autorité. Une telle voix est le signe d’un corps crispé et mal à l’aise : le son n’est projeté nulle part, il est comme « ravalé ». A contrario d’une voix de nez : le son est projeté dans le nez. Il y a une certaine recherche d’autorité, mais… étriquée.

Utiliser le thorax (résonance thoracique) offre une plus large zone (comme une grosse caisse). La voix est plus lourde, plus profonde, avec des graves plus marqués. Ca ressemble plus à une voix de ténor lyrique (même si ce n’est pas si simple).

La voix parlée est la voix « normale », dite mixte : on ne réfléchit pas aux résonateurs, le son sort, c’est tout. Si le corps et la voix sont bien entrainés, en réalité tout le corps est légèrement utilisé en résonateur.

Tendre plus ou moins la « gorge »

En contractant plus ou moins certains muscles, on passe d’une voix douce (caressante) à une voix énervée et incisive. Avec entre les deux toutes les nuances du dynamisme, de la fermeté, etc.

• Des cordes vocales « ouvertes » (on dit « mettre de l’air ») vont donner une voix très douce, même si l’on parle fort.
• Des cordes vocales ultra-serrées vont donner une voix percutante.
• On peut introduire une forme de « grognement » et obtenir une voix rapeuse.

Ces effets permettent de rendre plus vivant un discours. De mettre de l’autorité ou de l’humour. De rassurer et d’augmenter le capital sympathie. Ou au contraire de dire NON de manière totalement non ambiguë.

Les tonalités

Les cordes vocales s’étirent plus ou moins. Plus elles sont étirées, plus le son est aigu. Pour cette raison, on peut travailler sa voix pour avoir de plus en plus d’aigus. Mais on ne peut quasiment pas travailler pour aller plus loin dans les graves. La limite inférieure est presque inamovible. La limite supérieure se travaille. Mais si c’est mal fait, on endommage les cordes vocales.

En coaching individuel ou en atelier de tout petit groupe, je vous promets un accompagnement personnalisé. En utilisant les techniques de chant et de théâtre, combinées avec la prise de parole de type « professionnelle » et commerciale, on peut arriver à une très nette amélioration. Avec un 👉 double effet positif : une meilleure réussite, et une plus grande confiance en soi.